Chunchuna nació Juana , como su mamá, su abuela y su hija menor. Pero con tanta Juana en la casa, a ella se la rebautizó Chunchuna. Tan única como su nombre fue su carrera. Educada como pupila en escuela de estrictas monjas alemanas, creció exiegente consigo misma , torturada con metas altísimas , con una fe ferviente y unas ansias de justicia que la hicieron creer que el peronismo bien entendido mejoraría al país . Casi al mismo tiempo, se convirtió en la top model del país y en una entrañable seguidora de la labor que el padre Mujica realizaba en villas de emergencia del conurbano bonaerense.
Aún siendo poseedora de facciones envidiables, Chunchuna nunca se sintió bella . "De chica me sentía un mounstruo. Mis padres eran muy exigentes conmigo , parecía que nunca llegaba a ser como ellos querían."Aún hoy , coqueta , pide que la fotografíen de su "perfil bueno", y que el sol no le dé de frente en la cara.
Así como Valeria Mazza hizo carrera por su oparecido con Clauida Shiffer , la carrera de modelo de Chunchuna comenzó gracias a su impresionante parecido con la famosísima modelo europea Verushka..
Ojos increíblemente turquesas, cataratas de pelo rubio, una boca grande y carnosa , pómulos altos, hombros perfectos y piernas interminablemente largas hicieron que Chunchuna fuera la primer modelo argentina que realmente se dedicó a la profesión . Todavía muchos recuerdan una publicidad de lapiceras más que sensual que hizo en los '60 con el galán italiano Ugo Tognazzi : "Fammi guau..."... "No , te hago "clic".
"Lo hacía porque me divertía . Nunca cobré los millones que se cobran ahora con ese trabajo", asegura la dama . Paralelamente a su tarea de modelo Chunchuna siguió la carrera de Arquitectura . "En casa siempre mi inculcaron que tenía que preparame para ser independiente. Nunca se les pasó por la cabeza de que no estudiara o que fuera mantenida por un esposo. Me criaron como a un hombre", confiesa .
Al tiempo se casó con todos los chiches, por civil y por iglesia , con el cantante y compositor Horacio Molina , padre de sus dos hijas Juana - actriz y cantante que actualmente está radicada en los Angeles, grabando existosos compacts - e Inés , tan dotada para la música como su hermana. Diez años después el matrimonio se separó . Chunchuna recuerda el incidente diciendo que separarse no es lo ideal . "Lo ideal es quedarse siempre con el padre de tus hijos. Con él sigue para siempre un lazo que no se puede cortar jamás . Pero es cierto que a veces no se puede seguir juntos." También asegura que le duele ver novios y novias marchando en una limusina negra con un moño en el techo con una ilusión efimera rumbo al altar. "Creo que primero hay que convivir con alguien para saber si la unión funciona. A mí me importó poco el casamiento por civil . Lo que me importaba era casarme por iglesia, que para mí era una ceremonia que te marcaba para siempre. "
Luego hubo una unión de más de diez años con el cineasta Fernando "Pino"Solanas . Juntos compartieron un duro exilio en París . "Suena romántico eso de irse juntos a vivir a París. Pero no nos quedaba otra si queríamos sobrevivir."
El desarraigo golpeó fuerte a toda la familia, y Buenos Aires se extrañaba como nunca. Apenas pudo , Chunchuna volvió , con otra separación a cuestas."Tenía 40 años y ví por la televisión francesa un especial por el Año Internacional de la Ancianidad, que contaba una deliciosa historia de amor de dos viejitos que se conocieron en un geriátrico. Se fuerohn a vivir juntos y se pusuieron como consigna darse un beso cada vez que se cruzaron en el pasdillo de su casita . Me emocionó muchísimo esa historia y pensé "! todav;ía tengo esperanzas!"
El amor no tardó en llegar otra vez , y Chunchuna ya lleva una exitosa relación de pareja de 16 años de convivencia.
"Aunque no sé si convivir es bueno para el amor . Yo creom que lo mejor sería vivir cada uno en casas separadas, distintas , verse sólo cuando ambos tienen ganas , sin chocarse sin pisarse .O vivir uno en un primer piso y otro en el quinto piso.pero no lo llogro porque los hombres de mi vida nunca aceptaron que vivamos en casas separads. Los hombres son muy dependientes : odian dormir solos, Sin una mujer rrondando cerca , se sienten desamparados. para mí , que buscan la imagen materna ."
Su imagen tan europea como enigm;atica y su sonrisa de Gioconda le valieron a Chunchuna muchos papeles de actriz en cine y teklevisión, cumpliendo elpapel de madre aristocrátixca o de amiga sensata . Es que su personalidad trasunta que es una mujer que sabe lo que quiere , aún más allá de la pantalla. Pero junto a esa certeza se mezcla una profunda humildad. Detrás de ese rostro que de tan atractivo aprednió a ser serio se adivina una mujer vulnerable.
Tal vez la carrera de arquitectura es la que le da a Chunchuna esa puklctritud que se denota en tiodo su aspecto y en todo su concepto de diseño.
"No soporto cosas desparramadas o dando vueltas . mi entorno tiene que estar aireado y limpio . me molesta que la gente deje cosas tiradas . Yo limpio todo de tal manera que se podría comer en el suelo . "
Dueña de un ojo minimalista antes que el minimalismo se pusiera de moda, Chunchuna adora los materiales nobles como la madera y el vidrio"Del acero me gusta su funcionabilidad: es maleable, pega con todo , y su frialdad combina bien con la calidez de la madera. "
Sus decoraciones están marcadas por la practicidad , porque todo esté a mano sin que sobre nada , por las superficies fácilmente limpiables y sin recovecos , y por el contraste entre la calidez de un material y la frialdad de otro ."me gustan los tonos marrones, terracotas , bieges, porque recuerdan lo escencial de la tierra "
miércoles, 24 de septiembre de 2008
Juan Carlos Pallarols, el orfebre más famoso
Los Pallarols son la séptima generación de orfebres y plateros dedicados exclusivamente a acumular años de sabiduría y perfección en el arte de convertir al oro y la plata en objetos exclusivos, personales, de belleza única.
Por Ana von Rebeur
Cuando uno camina por las callecitas del barrio de San Telmo, está lejos de imaginar que ahí mismo, en una esquina frente a la archifamosa Plaza Dorrego, existe un taller de artesanos plateros y orfebres donde se trabaja de la misma manera que hace 200 años y con los mismos resultados deslumbrantes.
En la planta alta y sobre uno de los más porteños de los bares de nuestro barrio históricos, una especie de museo de antigüedades. Armadura medievales, arpas, sables, sagrarios, cuadros de ángeles arcabuceros de El Cuzco se mezclan en un arm´nico caos, entre antiguas piezas de plateía que se usaban en el siglo XVII. En todas partes resuena un coro perenne de martillos y masas golpeteando sobre cinceles que repujan las deslumbrantes chapas de plata 975 . Estas placas , pegadas sobre brea gomosa, se van llenando de cardos, rosas, guirnaldas , querubes, unicornios, y monogramas que Juan Carlos Pallarols diseñó en papel , siguiendo el oficio que comenzó el padre de su tatarabuelo. Don Vicente Pallarols, en la Barcelona del 1750 .
Luego, cada pieza se suelda con la otra formando altares, sagrarios, mates, facosnes , funetes, marcos y otros objetos de belleza sofisticada
Seis generaciones de Pallarols continuaron el oficio de aquel primer hombre junto a la fragua, y en 1804 llegó el primer Pallarols a Buenos Aires, atraído por las historias de que el Río de la Plata debía su nombre a la abundancia del metal con brillos de luna. Un Pallarols luchó contra con Liniers en las Invasiones Inglesas. Otro, ante un desencuentrio amoroso optó por luchar en la Guerra de Crimea. Juan Carlos Pallarols, en cambio, no se resistió a seguir el destino que se lleva en la sangre. Un hermano suyo tiene un anticuario a la vuelta de la esquina . Pero sólo Juan Carlos siguió la tradición familiar de labrar metales preciosos. Y fue tan buen aprendiz de su padre, que su nombre ya es famoso en todo el mundo y figura en la guía de catalanes célebres en el mundo que editó el Ayuntamiento de Barcelona.
Llevar un apellido prestigioso por haber hecho trabajos para el Papa, para monarcas y presidentes de todo el mundo sólo impulsa a hacer las cosas cada vez mejor, con más amor. Eso es lo que hace Juan Carlos Pallarols.
- ¿Por qué, con tantos Pallarols yendo y viniendo a España, su padre se quedó a vivir aquí?
- Mi padre vino en 1908, escapando de la “ Semana Trágica”, pero nunca pudo regresar. En 1935 quiso volver de luna de miel, después de casarse, pero estalló la Guerra Civil. Entonces tuvo ochos hijos, de los que soy el cuarto. Yo tuve dos matrimonios y cinco hijos, y mi arte está íntimamente relacionado con lo de acá. Tengo un campito en San Antonio de Areco donde mi vecino y amigo es comodoro y gaucho Juan José Güiraldes.
- ¿ Vivieron siempre en San Telmo?
- No, la casa paterna - hermosa y antigua- estaba en Lomas de Zamora. La perdimos cuando nos encargaron un féretro de plata para Eva Perón que nos demandó meses de trabajo y kilos de plata. Era un trabajo monumental que con la llegada de la Revolución Libertadora.
Entonces yo compré esta casa llena de luz , donde luego supe que vivió un amigo.
- ¿ Es cierto que tuvo un puma en el balcón?
- - Sí, me engañaron en un viaje a Bolivia diciendo que era un gatito ...y el gatito no paraba de crecer. Se llamaba Sofía y era muy cariñosa. Un día me hizo pegar un susto porque se tiró del balcón encima de una turista americano que comía un helado, y le comió el helado. Al hombre no le pasó nada, pero creo que toda su vida va a recordar el día en que se le cayó un puma encima en una vereda de San Telmo (Risas). Tuve muchos animales. Es lindo tenerlos cerca mientras trabajás: tuve un tucán llamado Gómez, una lechuza llamada Corvalán, un tordo al que le enseñé a bailar llamado Ramón ...todos entrañables amigos. Y siempre los tuve sueltos, porque creo que si dejás libre a un ser que se siente a gusto, nunca se va a ir.
- ¿Cuántas personas trabajan en su taller?
- Tengo unas diez personas trabajando. El clima de trabajo es absolutamente familiar: acá no controlamos a nadie porque lo que importa es lograr los objetivos, en el tiempo que sea. Algunos de los artesanos son tan fanáticos de su trabajo que vienen a trabajar los fines de semana.
- ¿Quién diseña los trabajos?
- Los dibujos los hago yo. Estudié Bellas Artes queriendo hacer otra cosa, hasta que me di cuenta de que el mejor maestro era mi padre, que me enseñó todos los secretos del trabajo.
- ¿ Hace las cosas en serie o a pedido?
- Acá hacemos muy pocas cosas en serie. Nuestro mayor producción son encargos: regalos empresariales, recuerdos, cosas personalísimas, objetos decorativos para casas particulares. Yo no trabajo para alguien que quiere tener un espejo de plata para darle envidia a un conocido, o para el que cree que un reloj o un auto caro lo hace más alto. Cada cosa que hago tiene un sentido, un significado, una historia, y está destinada a perdurar. Converso con cada cliente, y lo hago trabajar, para que juntos decidamos qué es lo más representativo que podemos hacer. Hace poco vino un cura ruso que tiene una capilla en el Volcán Lanín y quiere que le haga una cruz de tipo mapuche, porque los pobladores son aborígenes. Acá estuvo sentado el presidente Fernando de la Rúa decidiendo qué regalo le llevaría a Bill Clinton en su gira a Estados Unidos. También hicimos la custodia del Convento de San Francisco, ¡tantas cosas!. Todo tiene una larga elaboración previa de diseño, antes de que empecemos a cincelar.
- ¿ Qué personajes famosos pasaron por su taller?
- Mi abuelo y bisabuelo han hecho regalos de boda y bautizo para la realeza española. A mí y a mi padre nos tocó hacer cosas para el Papa Juan Pablo II, François Mitterrand, Felipe González, el Rey Juan Carlos Borbón, Frank Sinatra, Alain Delon, Santiago Soldati, Michail Baryshnikov, Maia Swarowski, Carlos Menem, Hipólito Irigoyen, John Major, Roberto de Vicenzo, Perón, Fangio, Guillermo Vilas, las infantas españolas y todos los trofeos de los campeones de boxeo. También viene seguido Joan Manuel Serrat, que es un entrañable amigo.
- Con tantos aprendices en el taller, ¿cuáles son los trabajos que usted delega y cuáles los que quiere hacer con sus manos?
- Yo tengo siempre cuatro o cinco trabajo distintos en camino y voy circulando entre uno y otro para ir variando lo que hago. Ahora un hincha de fútbol me encargó un facón de plata para regalarle a un jugador de Boca, y se me ocurrió ponerle una estrellita de oro por cada campeonato ganado. Son cosas que disfruto mucho hacer. También suelo poner incrustaciones de marfil, nacar, ébano y rodocrosita.
- Usted diseñó los bastones de mando de presidentes, intendentes y jefes de gobierno, ¿cómo los hace?
- Todo tiene un sentido profundo. Si no fuera así, mi trabajo sería rutinario, y no lo es. Para hacer un bastón de mando, elijo una madera especial, con historia y madera bien asentada . Hice bastones con la madera de un rayo de rueda de carro, y con una viga de urunday blanco que sostuvo 170 años el techo de la casa de mi padre sin doblarse. Y uso esa madera porque creo que así tiene que ser un dirigente: recto, firme y que sostenga sin doblarse.
- ¿Todo se hace en su taller?
- Si , cada paso se hace aquí : tratemos el metal en bruto, hacemos las fundiciones y aleaciones, luego hacemos lingotes y transformamos los lingotes en chapas de distinta pureza. Lo mismo con los bastones: la madera se tornea, lija y barniza aquí. Lo único que traemos de afuera son los vidrios de los espejos. Hasta los marcos salen de aquí. Y si hacemos cosas para el campo que precisan, como bridas, mates y cinchas cuento con un guasquero y soguero impecable como Don Flores.
- ¿Cuándo supo que sería el encargado de continuar la empresa paterna?
- Tuve una etapa de rebeldía y otra de depresión, pero este era mi destino y lo asumí con amor. Fijate que de chico agarraba latitas de sardinas vacías, las lavaba, estiraba y agarraba un martillo y un clavito para cincelarla con distintas formas.
- ¿Qué clase de persona puede hacer este tipo de trabajo, para que usted lo acepte como alumno o aprendiz?
- Cualquier persona puede hacerlo. Eso de golpear el metal con martillo y cincel lo tenemos en los genes, desde la época de las cavernas . Es una de las artes más antiguas de la humanidad. Así que cualquiera que tenga ganas puede hacerlo. Yo a lo único que le tengo miedo es a la gente miedosa e indecisa. Hay chicos que sabrían trabajar, pero que mientras otro ya terminó, ellos todavía no empezaron porque dudan indefinidamente, tiene miedo de estropear la chapa y no se animan. Entonces pierden tiempo y me hacen perder tiempo. Yo les digo que prefiero que se equivoquen, que gana todo mal. Total, después se rompe la pieza, la fundimos y empezamos de nuevo. Al que duda, lo despido. Porque en la vida pasa lo mismo: más vale meter la pata que estar paralizado, con miedo a equivocarse. Lamentablemente, sentí que tenemos dirigentes con esa misma indecisión dudando qué regalos llevarle a Clinton, cuando me tendrían que haber dejado a mí ese trabajo.
- - ¿Cuál fue su trabajo más importante o preferido?
- Todos son importantes. Yo hago con la misma dedicación la decoración del hotel Colonnade de Miami o la Iglesia de Luján como una medallita que alguien me encarga para regalarle a un amigo que se va de viaje. Ningún trabajo es menor. Todos están pensados.
- - ¿Qué influencias reconoce en su obra?
- Todas: la de los plateros portugueses, la platería española, los arabescos moriscos, el barroco alemán y la influencia indígena de las obra de arte tehuelches. Aunque tomo elementos de cada cosa, los diseños son míos y ahí esta el valor de mi producción: no hay una sola pieza igual a la otra y todas son distintas.
- - ¿Cuál es el mayor enemigo de su obra?
- Las crisis económicas personales, que terminan con la platería empeñada. Y de ahí todo va a la fundición. La plata es abundante en nuestro país (sigue habiendo minas en el Noroeste) y por eso se abarataron los costos, por lo que ahora es accesible a todo el mundo. El valor de las piezas reside en el trabajo artesanal con que se hizo. Uno siempre trabaja pensando que cada pieza se heredará a la posteridad. Pero si se funde mi obra, se funde ese sueño.
-¿ Algún hijo suyo va a continuar el oficio familiar?
- Sí: todos mis hijos varones lo conocen, y uno de ellos, Adrián, hizo miles de cosas. Y tengo una nietita -Melichel- que, aunque es chiquita, ya usa el martillo con fuerza y ganas, sin golpearse los dedos.
La leyenda continúa.En el taller de Pallarols se escucha música clásica, se toma mate, se hacen cetros de obispos, altares , trofeos y regalos de bodas, todo con la misma alegría.
Este hombre que trabaja con sus manos y le enseña a bailar a los tordos- me muestra la carta de un clienta agradecida que dice: “Ir a Pallarols a comprar algo no es un trámite, en un momento en el cual a él le gusta compartir vivencias, emociones, ilusiones. La sensación es que vive por el arte y su difusión, pero no entiendan mal, no su arte ( la platería), sino el arte de lo más profundo del ser humano, el arte de la la vida y el espíritu. ¿Por qué Pallarols no necesita marketing? Porque la gente que lo visita se va de su taller y escritorio con una sonrisa en el corazón.“.
DOS ,ENTRE MIL ANÉCDOTAS DE ORO
Es fácil entrevistar a Pallarols. Lo difícil es resumir el resultado de una extensa charla. Siendo un enamorado de la vida y de su oficio, este hombre de 57 juveniles años cuenta todo acerca de su oficio, su vida y la vida de sus bisabuelos, que ellos mismos han registrado en diarios. Íntimos que Pallarols conserva. Hay fotos, documentos y diplomas cuya propia historia Pallarols se encarga de narrar de manera tan delicada y florida como es su propia obra.
Aunque este orfebre argentino ha realizado muchos trabajos para Tiffany´s, recientemente recibió de esta célebre joyería un pedido, para saber cuántos espejos de plata podría entregarles en un año. “Yo me tomé un tiempo y les dije que, apurándonos mucho, podía entregarles diez espejos grandes por año. ¡Y me contestaron que ellos necesitaban 500!”, ríe Pallarols, marcando la diferencia entre el trabajo industrial norteamericano y el trabajo artesanal rioplatense.
“Me han pasado cosas tan raras como la de estar trabajando sin saberlo , al mismo tiempo para Seineldín y para los que dieron el golpe de La Tablada, que me habían encargado unos recuerdos por si les resultaba bien”. Y muestra con cariño un trocito de rama de retama cortada de la misma donde cayó en el atentado que acabó con su vida, el obispo Angelelli de La Rioja. La misma tiene, grabado a fuego, un agradecimiento de Fray Antonio Puigjané por un cáliz de plata diminuto que Pallarols le regaló para que pudiera celebrar la misa mientras estaba en prisión. “Se lo hice como los cálices antiguos de los primeros cristianos, con el “ictius”,el pescadito que identificaba a los apóstoles- llamados “ pescadores de almas” por Jesús - y a sus seguidores.
Por Ana von Rebeur
Cuando uno camina por las callecitas del barrio de San Telmo, está lejos de imaginar que ahí mismo, en una esquina frente a la archifamosa Plaza Dorrego, existe un taller de artesanos plateros y orfebres donde se trabaja de la misma manera que hace 200 años y con los mismos resultados deslumbrantes.
En la planta alta y sobre uno de los más porteños de los bares de nuestro barrio históricos, una especie de museo de antigüedades. Armadura medievales, arpas, sables, sagrarios, cuadros de ángeles arcabuceros de El Cuzco se mezclan en un arm´nico caos, entre antiguas piezas de plateía que se usaban en el siglo XVII. En todas partes resuena un coro perenne de martillos y masas golpeteando sobre cinceles que repujan las deslumbrantes chapas de plata 975 . Estas placas , pegadas sobre brea gomosa, se van llenando de cardos, rosas, guirnaldas , querubes, unicornios, y monogramas que Juan Carlos Pallarols diseñó en papel , siguiendo el oficio que comenzó el padre de su tatarabuelo. Don Vicente Pallarols, en la Barcelona del 1750 .
Luego, cada pieza se suelda con la otra formando altares, sagrarios, mates, facosnes , funetes, marcos y otros objetos de belleza sofisticada
Seis generaciones de Pallarols continuaron el oficio de aquel primer hombre junto a la fragua, y en 1804 llegó el primer Pallarols a Buenos Aires, atraído por las historias de que el Río de la Plata debía su nombre a la abundancia del metal con brillos de luna. Un Pallarols luchó contra con Liniers en las Invasiones Inglesas. Otro, ante un desencuentrio amoroso optó por luchar en la Guerra de Crimea. Juan Carlos Pallarols, en cambio, no se resistió a seguir el destino que se lleva en la sangre. Un hermano suyo tiene un anticuario a la vuelta de la esquina . Pero sólo Juan Carlos siguió la tradición familiar de labrar metales preciosos. Y fue tan buen aprendiz de su padre, que su nombre ya es famoso en todo el mundo y figura en la guía de catalanes célebres en el mundo que editó el Ayuntamiento de Barcelona.
Llevar un apellido prestigioso por haber hecho trabajos para el Papa, para monarcas y presidentes de todo el mundo sólo impulsa a hacer las cosas cada vez mejor, con más amor. Eso es lo que hace Juan Carlos Pallarols.
- ¿Por qué, con tantos Pallarols yendo y viniendo a España, su padre se quedó a vivir aquí?
- Mi padre vino en 1908, escapando de la “ Semana Trágica”, pero nunca pudo regresar. En 1935 quiso volver de luna de miel, después de casarse, pero estalló la Guerra Civil. Entonces tuvo ochos hijos, de los que soy el cuarto. Yo tuve dos matrimonios y cinco hijos, y mi arte está íntimamente relacionado con lo de acá. Tengo un campito en San Antonio de Areco donde mi vecino y amigo es comodoro y gaucho Juan José Güiraldes.
- ¿ Vivieron siempre en San Telmo?
- No, la casa paterna - hermosa y antigua- estaba en Lomas de Zamora. La perdimos cuando nos encargaron un féretro de plata para Eva Perón que nos demandó meses de trabajo y kilos de plata. Era un trabajo monumental que con la llegada de la Revolución Libertadora.
Entonces yo compré esta casa llena de luz , donde luego supe que vivió un amigo.
- ¿ Es cierto que tuvo un puma en el balcón?
- - Sí, me engañaron en un viaje a Bolivia diciendo que era un gatito ...y el gatito no paraba de crecer. Se llamaba Sofía y era muy cariñosa. Un día me hizo pegar un susto porque se tiró del balcón encima de una turista americano que comía un helado, y le comió el helado. Al hombre no le pasó nada, pero creo que toda su vida va a recordar el día en que se le cayó un puma encima en una vereda de San Telmo (Risas). Tuve muchos animales. Es lindo tenerlos cerca mientras trabajás: tuve un tucán llamado Gómez, una lechuza llamada Corvalán, un tordo al que le enseñé a bailar llamado Ramón ...todos entrañables amigos. Y siempre los tuve sueltos, porque creo que si dejás libre a un ser que se siente a gusto, nunca se va a ir.
- ¿Cuántas personas trabajan en su taller?
- Tengo unas diez personas trabajando. El clima de trabajo es absolutamente familiar: acá no controlamos a nadie porque lo que importa es lograr los objetivos, en el tiempo que sea. Algunos de los artesanos son tan fanáticos de su trabajo que vienen a trabajar los fines de semana.
- ¿Quién diseña los trabajos?
- Los dibujos los hago yo. Estudié Bellas Artes queriendo hacer otra cosa, hasta que me di cuenta de que el mejor maestro era mi padre, que me enseñó todos los secretos del trabajo.
- ¿ Hace las cosas en serie o a pedido?
- Acá hacemos muy pocas cosas en serie. Nuestro mayor producción son encargos: regalos empresariales, recuerdos, cosas personalísimas, objetos decorativos para casas particulares. Yo no trabajo para alguien que quiere tener un espejo de plata para darle envidia a un conocido, o para el que cree que un reloj o un auto caro lo hace más alto. Cada cosa que hago tiene un sentido, un significado, una historia, y está destinada a perdurar. Converso con cada cliente, y lo hago trabajar, para que juntos decidamos qué es lo más representativo que podemos hacer. Hace poco vino un cura ruso que tiene una capilla en el Volcán Lanín y quiere que le haga una cruz de tipo mapuche, porque los pobladores son aborígenes. Acá estuvo sentado el presidente Fernando de la Rúa decidiendo qué regalo le llevaría a Bill Clinton en su gira a Estados Unidos. También hicimos la custodia del Convento de San Francisco, ¡tantas cosas!. Todo tiene una larga elaboración previa de diseño, antes de que empecemos a cincelar.
- ¿ Qué personajes famosos pasaron por su taller?
- Mi abuelo y bisabuelo han hecho regalos de boda y bautizo para la realeza española. A mí y a mi padre nos tocó hacer cosas para el Papa Juan Pablo II, François Mitterrand, Felipe González, el Rey Juan Carlos Borbón, Frank Sinatra, Alain Delon, Santiago Soldati, Michail Baryshnikov, Maia Swarowski, Carlos Menem, Hipólito Irigoyen, John Major, Roberto de Vicenzo, Perón, Fangio, Guillermo Vilas, las infantas españolas y todos los trofeos de los campeones de boxeo. También viene seguido Joan Manuel Serrat, que es un entrañable amigo.
- Con tantos aprendices en el taller, ¿cuáles son los trabajos que usted delega y cuáles los que quiere hacer con sus manos?
- Yo tengo siempre cuatro o cinco trabajo distintos en camino y voy circulando entre uno y otro para ir variando lo que hago. Ahora un hincha de fútbol me encargó un facón de plata para regalarle a un jugador de Boca, y se me ocurrió ponerle una estrellita de oro por cada campeonato ganado. Son cosas que disfruto mucho hacer. También suelo poner incrustaciones de marfil, nacar, ébano y rodocrosita.
- Usted diseñó los bastones de mando de presidentes, intendentes y jefes de gobierno, ¿cómo los hace?
- Todo tiene un sentido profundo. Si no fuera así, mi trabajo sería rutinario, y no lo es. Para hacer un bastón de mando, elijo una madera especial, con historia y madera bien asentada . Hice bastones con la madera de un rayo de rueda de carro, y con una viga de urunday blanco que sostuvo 170 años el techo de la casa de mi padre sin doblarse. Y uso esa madera porque creo que así tiene que ser un dirigente: recto, firme y que sostenga sin doblarse.
- ¿Todo se hace en su taller?
- Si , cada paso se hace aquí : tratemos el metal en bruto, hacemos las fundiciones y aleaciones, luego hacemos lingotes y transformamos los lingotes en chapas de distinta pureza. Lo mismo con los bastones: la madera se tornea, lija y barniza aquí. Lo único que traemos de afuera son los vidrios de los espejos. Hasta los marcos salen de aquí. Y si hacemos cosas para el campo que precisan, como bridas, mates y cinchas cuento con un guasquero y soguero impecable como Don Flores.
- ¿Cuándo supo que sería el encargado de continuar la empresa paterna?
- Tuve una etapa de rebeldía y otra de depresión, pero este era mi destino y lo asumí con amor. Fijate que de chico agarraba latitas de sardinas vacías, las lavaba, estiraba y agarraba un martillo y un clavito para cincelarla con distintas formas.
- ¿Qué clase de persona puede hacer este tipo de trabajo, para que usted lo acepte como alumno o aprendiz?
- Cualquier persona puede hacerlo. Eso de golpear el metal con martillo y cincel lo tenemos en los genes, desde la época de las cavernas . Es una de las artes más antiguas de la humanidad. Así que cualquiera que tenga ganas puede hacerlo. Yo a lo único que le tengo miedo es a la gente miedosa e indecisa. Hay chicos que sabrían trabajar, pero que mientras otro ya terminó, ellos todavía no empezaron porque dudan indefinidamente, tiene miedo de estropear la chapa y no se animan. Entonces pierden tiempo y me hacen perder tiempo. Yo les digo que prefiero que se equivoquen, que gana todo mal. Total, después se rompe la pieza, la fundimos y empezamos de nuevo. Al que duda, lo despido. Porque en la vida pasa lo mismo: más vale meter la pata que estar paralizado, con miedo a equivocarse. Lamentablemente, sentí que tenemos dirigentes con esa misma indecisión dudando qué regalos llevarle a Clinton, cuando me tendrían que haber dejado a mí ese trabajo.
- - ¿Cuál fue su trabajo más importante o preferido?
- Todos son importantes. Yo hago con la misma dedicación la decoración del hotel Colonnade de Miami o la Iglesia de Luján como una medallita que alguien me encarga para regalarle a un amigo que se va de viaje. Ningún trabajo es menor. Todos están pensados.
- - ¿Qué influencias reconoce en su obra?
- Todas: la de los plateros portugueses, la platería española, los arabescos moriscos, el barroco alemán y la influencia indígena de las obra de arte tehuelches. Aunque tomo elementos de cada cosa, los diseños son míos y ahí esta el valor de mi producción: no hay una sola pieza igual a la otra y todas son distintas.
- - ¿Cuál es el mayor enemigo de su obra?
- Las crisis económicas personales, que terminan con la platería empeñada. Y de ahí todo va a la fundición. La plata es abundante en nuestro país (sigue habiendo minas en el Noroeste) y por eso se abarataron los costos, por lo que ahora es accesible a todo el mundo. El valor de las piezas reside en el trabajo artesanal con que se hizo. Uno siempre trabaja pensando que cada pieza se heredará a la posteridad. Pero si se funde mi obra, se funde ese sueño.
-¿ Algún hijo suyo va a continuar el oficio familiar?
- Sí: todos mis hijos varones lo conocen, y uno de ellos, Adrián, hizo miles de cosas. Y tengo una nietita -Melichel- que, aunque es chiquita, ya usa el martillo con fuerza y ganas, sin golpearse los dedos.
La leyenda continúa.En el taller de Pallarols se escucha música clásica, se toma mate, se hacen cetros de obispos, altares , trofeos y regalos de bodas, todo con la misma alegría.
Este hombre que trabaja con sus manos y le enseña a bailar a los tordos- me muestra la carta de un clienta agradecida que dice: “Ir a Pallarols a comprar algo no es un trámite, en un momento en el cual a él le gusta compartir vivencias, emociones, ilusiones. La sensación es que vive por el arte y su difusión, pero no entiendan mal, no su arte ( la platería), sino el arte de lo más profundo del ser humano, el arte de la la vida y el espíritu. ¿Por qué Pallarols no necesita marketing? Porque la gente que lo visita se va de su taller y escritorio con una sonrisa en el corazón.“.
DOS ,ENTRE MIL ANÉCDOTAS DE ORO
Es fácil entrevistar a Pallarols. Lo difícil es resumir el resultado de una extensa charla. Siendo un enamorado de la vida y de su oficio, este hombre de 57 juveniles años cuenta todo acerca de su oficio, su vida y la vida de sus bisabuelos, que ellos mismos han registrado en diarios. Íntimos que Pallarols conserva. Hay fotos, documentos y diplomas cuya propia historia Pallarols se encarga de narrar de manera tan delicada y florida como es su propia obra.
Aunque este orfebre argentino ha realizado muchos trabajos para Tiffany´s, recientemente recibió de esta célebre joyería un pedido, para saber cuántos espejos de plata podría entregarles en un año. “Yo me tomé un tiempo y les dije que, apurándonos mucho, podía entregarles diez espejos grandes por año. ¡Y me contestaron que ellos necesitaban 500!”, ríe Pallarols, marcando la diferencia entre el trabajo industrial norteamericano y el trabajo artesanal rioplatense.
“Me han pasado cosas tan raras como la de estar trabajando sin saberlo , al mismo tiempo para Seineldín y para los que dieron el golpe de La Tablada, que me habían encargado unos recuerdos por si les resultaba bien”. Y muestra con cariño un trocito de rama de retama cortada de la misma donde cayó en el atentado que acabó con su vida, el obispo Angelelli de La Rioja. La misma tiene, grabado a fuego, un agradecimiento de Fray Antonio Puigjané por un cáliz de plata diminuto que Pallarols le regaló para que pudiera celebrar la misa mientras estaba en prisión. “Se lo hice como los cálices antiguos de los primeros cristianos, con el “ictius”,el pescadito que identificaba a los apóstoles- llamados “ pescadores de almas” por Jesús - y a sus seguidores.
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